อ.ศรินทร์ จินตนเสรี
Experienced teacher
ทุกหลักสูตรออกแบบการสอนโดย อ.ศรินทร์ จินตนเสรี (Ph.D., Musicology, Mahidol University, Thailand และ Master of Art, Choral Conducting, University of Santo Tomas, Philippines) ด้วยประสบการณ์การสอนที่หลากหลาย...
Solo Singing
Group Singing
Play To Sing
Voice Clinic
Vocal Workshop
Choral Arranging
Private Concert
Personal MV
Fanpage: Sarin Music Home
Sarin Music Home
📌เจาะลึกการร้อง A Cappella กลางแจ้ง: สรีรวิทยาเสียง อินเนอร์ และรสนิยมทางดนตรี🎵
สวัสดีครับสมาชิกบ้านดนตรีทุกท่าน 🎵 วันนี้เราจะมาเจาะลึกการใช้เสียงของคุณ Alyson Cambridge นักร้องโอเปร่าชื่อดัง ที่มาร้องเพลงชาติสหรัฐฯ แบบปากเปล่า (A Cappella) กลางสนามกีฬาเปิดโล่ง คลิปนี้เป็นกรณีศึกษาชั้นยอดที่รวบรวมทั้ง "ความสุดยอดทางเทคนิค" และ "การตัดสินใจทางศิลปะที่ท้าทาย" ไว้ในเพลงเดียวครับ
📌 ส่วนที่ 1: วิเคราะห์เทคนิคการร้องคลาสสิก (Classical Bel Canto)
นักร้องใช้เทคนิคการร้องแบบ Bel Canto (แปลว่า "การร้องที่งดงาม" เป็นเทคนิคคลาสสิกที่เน้นเสียงไหลลื่น ทรงพลังแต่ไม่เค้นคอ และมีความไพเราะสม่ำเสมอ) โดยมีกลไกที่โดดเด่นดังนี้ครับ:
🔸 การคุมกล่องเสียง (Laryngeal Stability): รักษาระดับกล่องเสียงให้ต่ำและผ่อนคลาย เปิดพื้นที่ลำคอให้กว้าง เสียงจึงกลมและอิ่มหนา
🔸 สมดุลสีเสียง (Chiaroscuro): เสียงมีมวลหนักแน่น มีความสว่างใสพุ่งทะลวง ผสมกับความทุ้มลึกได้อย่างพอดี
🔸 การปรับรูปสระ (Vowel Modification): เวลาร้องโน้ตสูง จะปรับรูปสระให้ "กลมขึ้น" เพื่อรักษาเนื้อเสียงให้กังวานและไม่แบนแหลม
🔸 สุขภาพเสียง (Vocal Aging Indicators): กล้ามเนื้อเสียงสมบูรณ์ ไม่พบภาวะเสียงแก่ (Presbyphonia) หรืออาการเสียงสั่นแกว่ง (Vocal Tremor) ระบบประสาทและกล้ามเนื้อสั่งการได้เฉียบคม
📌 ส่วนที่ 2: จุดแข็งที่น่าชื่นชม (Strengths & Artistic Merits)
🔸 อินเนอร์ (Inner Emotion): ถ่ายทอดความฮึกเหิมและภาคภูมิใจ ขับเคลื่อนให้ใช้บุคลิกเสียงที่ดุดันได้อย่างสง่างาม
🔸 การพยุงลมหายใจ (Breath Support): ใช้กล้ามเนื้อรอบลำตัว กะบังลม หน้าท้อง และสีข้าง ต้านและคุมการปล่อยลมได้อย่างมีประสิทธิภาพ (เทคนิค Appoggio)
🔸 แรงดันลมคงที่ (Subglottic Pressure): ฐานพยุงลมแข็งแรง ทำให้คุมความดันลมใต้เส้นเสียงได้สม่ำเสมอ เสียงนิ่งและคุมความดังเบา (Dynamics) ได้ดั่งใจ
🔸 ตำแหน่งเสียง (Resonance Placement): ดึงตำแหน่งเสียงมาไว้ด้านหน้า เสียงจึงพุ่งกังวานสู้กับพื้นที่กว้างได้โดยไม่ต้องตะโกน
🔸 รอยต่อเสียง (Passaggio): การร้องข้ามจุดเชื่อมต่อเสียงจากต่ำไปสูง (Head Voice) ทำได้เนียน ลื่นไหล ไร้รอยต่อ
⚠️ ส่วนที่ 3: ข้อสังเกตเรื่องความเพี้ยน (Pitch Accuracy)
การร้องในที่โล่งกว้างทำให้ "ไม่ได้ยินเสียงตัวเอง" (Lack of Auditory Feedback) ร่างกายจึงชดเชยด้วยการผลักลมแรงขึ้น ส่งผลให้การกะระยะคีย์เสียงคลาดเคลื่อนครับ:
▪️ เพี้ยนต่ำ (Flat): นาที 0:18 (คำว่า "hailed") ลูกคอแกว่งกว้างเกินไป (Excessive Vibrato) ฐานของคลื่นเสียงห้อยต่ำลง หูจึงรู้สึกว่าโหนไม่ถึงคีย์
▪️ เพี้ยนสูง (Sharp): นาที 0:46 และ 1:19 เกิดจากการดันลมมากเกินไป และกระแทกเสียงเริ่มต้น (Onset) แรงไป ทำให้เสียงพุ่งทะลุตัวโน้ต
▪️ คีย์ไหล (Pitch Drift): นาที 1:28-1:38 (คำว่า "home of the brave") ช่วงท้ายเพลงกล้ามเนื้อเริ่มล้าและสูญเสียศูนย์กลางเสียง (Tonal Center) ทำให้คีย์เพลงตกลงมาทั้งแผง
📌 ส่วนที่ 4: เจาะลึกการบิดโน้ตทางทำนอง (Improvisation & Musical Taste)
ในช่วงท้ายเพลง เธอเลือกที่จะบิดทำนองและลากเสียงสูง ในประเด็นของ "รสนิยมทางดนตรี" (Musical Taste) นั้นเป็นเรื่องที่ผู้ฟังแต่ละท่านจะรู้สึกและตีความต่างกันไปครับ แต่หากมองในมุมมองทางดนตรีวิทยา มีข้อเท็จจริง (Facts) ที่น่าสนใจให้นำไปขบคิดต่อดังนี้ครับ:
🔸 ความแตกต่างทางสไตล์เพลง: การนำเนื้อเสียงคลาสสิกที่ใหญ่และทรงพลัง มาใช้กับลูกเล่นสไลด์เสียงแบบ Pop/R&B ทำให้เกิดการผสมผสานที่ท้าทายความคุ้นเคยของผู้ฟัง ซึ่งอาจมองได้ทั้งความแปลกใหม่ หรือมองว่าขัดแย้งกับรูปประโยคเพลงดั้งเดิม
🔸 เสียงประสาน (Implied Harmony): โน้ตทำนองที่ถูกดัดแปลงขึ้นมาใหม่ จะเข้าไปทำปฏิกิริยากับ "คอร์ด" ที่คนส่วนใหญ่จำได้ในหัว ทำให้เกิดเสียงกระด้าง (Dissonance) ในบางจังหวะ ซึ่งสร้างความรู้สึกสะดุดหู
🔸 ผลกระทบจากอารมณ์และสรีรวิทยา: การส่งอินเนอร์ด้วยการสไลด์โน้ตสูงและใช้มวลเสียงใหญ่ ต้องใช้ลมมหาศาล เมื่ออยู่ในสภาวะที่ไม่ได้ยินเสียงตัวเอง การคุมความตึงเส้นเสียงจึงทำได้ยาก และเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดการเพี้ยนต่ำในช่วงจบเพลง
💡 สรุปบทเรียน:
คลิปนี้แสดงให้เห็นถึงพลังเสียงระดับโลกครับ และเป็นกรณีศึกษาให้เราได้ขบคิดต่อว่า การตัดสินใจอิมโพรไวส์เพื่อโชว์พลังและการส่งอินเนอร์ท่ามกลางข้อจำกัดนั้น ให้อรรถรสและส่งผลต่อสรีรวิทยาการออกเสียงอย่างไรบ้าง
ลองเปิดฟังตามเวลา (นาที) ที่ระบุไว้ดูนะครับ ท่านใดมีความคิดเห็นหรือรู้สึกอย่างไรกับลูกเล่นช่วงท้ายเพลง พิมพ์มาพูดคุยแลกเปลี่ยนกันได้เลยครับ! 🎶
วิเคราะห์และเรียบเรียงโดย:
อ.ศรินทร์ จินตนเสรี (PhD, Musicology)
Sarin Music Home รู้สึกเป็นงานเป็นการที่
🎤 11 ความเชื่อที่ดูเหมือนจริง...แต่กำลังขัดขวางการพัฒนาการร้องเพลงของคุณ
หลายคนรักการร้องเพลง และตั้งใจฝึกอย่างสม่ำเสมอ ซึ่งเป็นเรื่องที่น่าชื่นชม เพราะ การฝึก ย่อมดีกว่าไม่ฝึกเลย
แต่สิ่งที่สำคัญกว่า "การฝึกเยอะ" คือ การฝึกให้ถูกวิธี
การฝึกด้วยตัวเองเป็นเรื่องที่ดี แต่หากฝึกโดยไม่มีทิศทาง ไม่มีการตรวจสอบ และไม่มีการปรับปรุง เราอาจกำลังสร้าง "ความเคยชิน" มากกว่าสร้าง "พัฒนาการ"
ลองสำรวจตัวเองดูว่า คุณเคยมีความเชื่อเหล่านี้หรือไม่...
━━━━━━━━━━━━━━
📌 หมวดที่ 1 : ความเชื่อผิดเกี่ยวกับ "การฝึก"
1. ฝึกร้องเพลงคนเดียวก็พอ ไม่ต้องให้ใครแนะนำ
❌ ความเชื่อ
"ฝึกเองไปเรื่อย ๆ เดี๋ยวก็เก่งเอง"
✅ ข้อเท็จจริง
การฝึกคนเดียวช่วยสร้างความคุ้นเคย แต่เราอาจไม่รู้ว่ากำลังใช้เสียงถูกหรือผิด เพราะหลายครั้งเราไม่สามารถสังเกตข้อผิดพลาดของตัวเองได้ทั้งหมด
⭐ สิ่งที่ควรทำ
เปิดรับ Feedback จากผู้ที่มีความรู้ ไม่ว่าจะเป็นครูสอนร้องเพลง ผู้เชี่ยวชาญด้านการใช้เสียง นักร้องที่มีประสบการณ์ หรือเพื่อนที่เข้าใจเรื่องการใช้เสียงและกล้าพูดความจริง
⚠️ สิ่งที่ควรระวัง
การฝึกผิดซ้ำ ๆ อาจทำให้ความผิดกลายเป็นความเคยชิน และยิ่งแก้ยากเมื่อเวลาผ่านไป
━━━━━━━━━━━━━━
2. อยู่บ้านร้องดี แต่พอร้องต่อหน้าครูหรือผู้ฟังกลับร้องไม่ได้
❌ ความเชื่อ
"ครูทำให้เรากดดัน เลยร้องไม่ดี"
✅ ข้อเท็จจริง
การร้องต่อหน้าผู้อื่นเป็นทักษะที่ต้องฝึกเช่นกัน ความตื่นเต้นและแรงกดดันเป็นเรื่องปกติ และไม่ได้หมายความว่าครูทำให้เราร้องแย่
⭐ สิ่งที่ควรทำ
ฝึกการร้องต่อหน้าผู้อื่น อัดวิดีโอ หรือจำลองสถานการณ์การแสดง เพื่อให้ร่างกายเรียนรู้ที่จะควบคุมเสียงได้ในสถานการณ์จริง
⚠️ สิ่งที่ควรระวัง
อย่าหลีกเลี่ยงสถานการณ์ที่ทำให้รู้สึกกดดัน เพราะนั่นคือโอกาสในการพัฒนา
━━━━━━━━━━━━━━
3. ร้องเพลงทุกวัน ดู YouTube หรือร้องคาราโอเกะ เดี๋ยวก็เก่งเอง
❌ ความเชื่อ
"ร้องเยอะ ๆ เดี๋ยวก็เก่งเอง"
✅ ข้อเท็จจริง
การร้องบ่อยช่วยสร้างความคุ้นเคย แต่ไม่ได้รับประกันว่าทักษะจะพัฒนา หากทำสิ่งเดิมผิดซ้ำ ๆ เราจะชำนาญในวิธีที่ผิด
YouTube และคาราโอเกะให้ความรู้และความสนุก แต่ไม่สามารถบอกได้ว่าเรากำลังทำถูกหรือไม่
⭐ สิ่งที่ควรทำ
ฝึกอย่างมีเป้าหมาย อัดเสียงหรือวิดีโอของตัวเอง และรับ Feedback เป็นระยะ
⚠️ สิ่งที่ควรระวัง
อย่าสับสนระหว่าง "การร้องเพลง" กับ "การฝึกทักษะ"
━━━━━━━━━━━━━━
4. ใกล้มีงานแล้ว ค่อยไปติวกับผู้เชี่ยวชาญครั้งเดียวก็พอ
❌ ความเชื่อ
"เดี๋ยวครูก็ติวให้ก่อนขึ้นเวที"
✅ ข้อเท็จจริง
ผู้สอนช่วยชี้จุดที่ควรแก้ แต่ไม่สามารถสร้างทักษะแทนเราได้ เพราะการใช้เสียงต้องอาศัยเวลาและการฝึกอย่างสม่ำเสมอ
⭐ สิ่งที่ควรทำ
เรียนเพื่อกำหนดทิศทาง และฝึกอย่างต่อเนื่องเพื่อเปลี่ยนคำแนะนำให้เป็นทักษะจริง
⚠️ สิ่งที่ควรระวัง
การติวระยะสั้น ไม่สามารถทดแทนการฝึกระยะยาวได้
━━━━━━━━━━━━━━
📌 หมวดที่ 2 : ความเชื่อผิดเกี่ยวกับ "การประเมินตัวเอง"
5. คะแนนจากแอป หรือร้องตรง Pitch แปลว่าร้องเก่งแล้ว
❌ ความเชื่อ
"ได้คะแนนสูง ก็แปลว่าร้องดี"
✅ ข้อเท็จจริง
คะแนนจากแอปและ Pitch เป็นเพียงตัวชี้วัดบางส่วน ยังไม่สามารถประเมินคุณภาพเสียง การใช้ลมหายใจ การออกเสียง การถ่ายทอดอารมณ์ หรือการใช้เสียงอย่างปลอดภัยได้
⭐ สิ่งที่ควรทำ
ใช้คะแนนเป็นข้อมูลประกอบ แต่อย่าใช้เป็นตัวตัดสินความสามารถทั้งหมด
⚠️ สิ่งที่ควรระวัง
อย่าให้ตัวเลข กลายเป็นเป้าหมาย จนลืมพัฒนาคุณภาพของการใช้เสียง
━━━━━━━━━━━━━━
6. คนปรบมือ แปลว่าเราร้องดีแล้ว
❌ ความเชื่อ
"คนชม แปลว่าไม่ต้องพัฒนาแล้ว"
✅ ข้อเท็จจริง
เสียงปรบมืออาจเกิดจากการให้กำลังใจ ความประทับใจ หรือการให้เกียรติ ไม่ได้สะท้อนคุณภาพการใช้เสียงทั้งหมด
⭐ สิ่งที่ควรทำ
รับกำลังใจจากเสียงปรบมือ และรับการพัฒนาจาก Feedback ที่สร้างสรรค์
⚠️ สิ่งที่ควรระวัง
เสียงปรบมือสร้างกำลังใจ แต่ Feedback ที่ดีสร้างการพัฒนา
━━━━━━━━━━━━━━
📌 หมวดที่ 3 : ความเชื่อผิดเกี่ยวกับ "เทคนิคการใช้เสียง"
7. ร้องไม่ถึงก็แค่ลดคีย์ไปเรื่อย ๆ ก็พอ
❌ ความเชื่อ
"ลดคีย์แล้วก็จบ"
✅ ข้อเท็จจริง
การลดคีย์ช่วยให้เพลงเหมาะกับเสียงของเรา แต่ไม่ได้ช่วยให้ทักษะการใช้เสียงพัฒนาขึ้น
⭐ สิ่งที่ควรทำ
เลือกคีย์ที่เหมาะกับการแสดง และฝึกเทคนิคเพื่อพัฒนาศักยภาพของเสียง
⚠️ สิ่งที่ควรระวัง
อย่าใช้การลดคีย์เพื่อหลีกเลี่ยงการเรียนรู้
━━━━━━━━━━━━━━
8. ไม่ต้องวอร์มเสียง ร้องไปเดี๋ยวก็วอร์มเอง
❌ ความเชื่อ
"เริ่มร้องเลย เดี๋ยวเสียงก็ตื่นเอง"
✅ ข้อเท็จจริง
การวอร์มเสียงช่วยเตรียมกล้ามเนื้อ ระบบหายใจ และการประสานงานของเส้นเสียงก่อนใช้งานจริง
⭐ สิ่งที่ควรทำ
วอร์มเสียงประมาณ 5–10 นาที ก่อนร้องทุกครั้ง
⚠️ สิ่งที่ควรระวัง
การเริ่มใช้เสียงหนักทันที อาจทำให้ควบคุมเสียงได้ไม่เต็มประสิทธิภาพและล้าเร็วขึ้น
━━━━━━━━━━━━━━
9. ร้องได้ ก็แปลว่าใช้เสียงถูกแล้ว
❌ ความเชื่อ
"เสียงออก ก็แปลว่าไม่มีปัญหา"
✅ ข้อเท็จจริง
หลายคนร้องเพลงได้ แต่ยังใช้แรงเกินจำเป็น เช่น เกร็งคอ ยกไหล่ หรือดันเสียง ซึ่งอาจส่งผลเสียต่อการใช้เสียงในระยะยาว
⭐ สิ่งที่ควรทำ
ฝึกให้ร้องอย่างผ่อนคลาย ควบคุมได้ และใช้แรงเท่าที่จำเป็น
⚠️ สิ่งที่ควรระวัง
เสียงที่ไพเราะ ไม่ได้หมายความว่าการใช้เสียงนั้นถูกต้องเสมอไป
━━━━━━━━━━━━━━
📌 หมวดที่ 4 : ความเชื่อผิดเกี่ยวกับ "Mindset"
10. ใช้ข้อจำกัดของตัวเองเป็นเหตุผลในการหยุดพัฒนา
❌ ความเชื่อ
"อายุมากแล้ว"
"ไม่เคยร้องเพลงแนวนี้"
"ไม่เคยร้องภาษาอังกฤษ"
"งานยุ่ง"
"มีหลายหน้าที่"
"ทำได้แค่นี้ก็ดีแล้ว"
✅ ข้อเท็จจริง
ข้อจำกัดเป็นสิ่งที่มีอยู่จริง แต่ไม่ควรกลายเป็นเหตุผลในการหยุดเรียนรู้
การพัฒนาไม่ได้ขึ้นอยู่กับว่าเราเริ่มจากจุดไหน แต่อยู่ที่ว่าเรายังพร้อมพัฒนาตัวเองหรือไม่
⭐ สิ่งที่ควรทำ
ยอมรับข้อจำกัด แต่ทำให้ดีที่สุดภายใต้เวลาที่มี และค่อย ๆ พัฒนาจากจุดเดิมของตัวเอง
⚠️ สิ่งที่ควรระวัง
คำว่า "แค่นี้ก็พอ" อาจกลายเป็นประโยคที่หยุดศักยภาพของเราไว้โดยไม่รู้ตัว
━━━━━━━━━━━━━━
📌 หมวดที่ 5 : ความเชื่อผิดเกี่ยวกับ "การเรียน"
11. ยิ่งเรียนกับครูหลายคน ยิ่งเก่งเร็ว
❌ ความเชื่อ
"ยิ่งมีครูหลายคน ยิ่งได้เทคนิคเยอะ"
✅ ข้อเท็จจริง
การเรียนกับครูหลายคนไม่ใช่เรื่องผิด หากแต่ละคนช่วยเสริมกันอย่างมีเป้าหมาย
ปัญหาไม่ได้อยู่ที่จำนวนครู แต่อยู่ที่การไม่มีแนวทางหลักในการเรียนรู้ จนเกิดความสับสนจากคำแนะนำที่แตกต่างกัน
⭐ สิ่งที่ควรทำ
มีแนวทางหลักที่ชัดเจน แล้วเปิดรับมุมมองจากครูท่านอื่นเพื่อเสริมองค์ความรู้
จำไว้ว่า "เพลงไม่ใช่สิ่งที่ครูสอน แต่เพลงคือเครื่องมือที่ครูใช้สอนการใช้เสียง"
⚠️ สิ่งที่ควรระวัง
อย่าสะสม "เทคนิค" มากกว่าการสร้าง "พื้นฐาน" ที่มั่นคง
━━━━━━━━━━━━━━
🎼 บทส่งท้าย
การร้องเพลงไม่ใช่การแข่งขันว่าใครเก่งที่สุด แต่คือการเรียนรู้ที่จะใช้เสียงของตัวเองได้อย่างถูกต้อง มีประสิทธิภาพ และยั่งยืน
หลายครั้ง สิ่งที่ขัดขวางการพัฒนา ไม่ใช่ข้อจำกัดของร่างกาย แต่เป็น "ความเชื่อ" ที่ทำให้เราหยุดตั้งคำถาม และหยุดเรียนรู้
เมื่อเราเปิดใจรับ Feedback ฝึกอย่างมีทิศทาง และพัฒนาตัวเองอย่างสม่ำเสมอ ไม่ว่าจะเริ่มต้นจากวัยไหนหรือระดับใด การเติบโตก็เกิดขึ้นได้เสมอ
«"การฝึกสร้างความเคยชิน แต่การฝึกอย่างถูกวิธีสร้างพัฒนาการ"»
«"อย่าฝึกเพียงเพื่อร้องให้มากขึ้น แต่จงฝึกเพื่อให้ร้องได้ดีขึ้นกว่าตัวเองเมื่อวาน" 🎶»
เรียบเรียงโดย อาจารย์ศรินทร์ จินตนเสรี
Sarin Music Home
ขอบคุณสำหรับกิจกรรม Karaoke Party ที่บ้านดนตรี Sarin Music Home 🎶
กิจกรรมจัดขึ้นเมื่อ: วันพฤหัสบดีที่ 25 มิถุนายน 2569 เวลา 13:00 น. - 16:00 น.
ผมขอขอบคุณทั้ง 5 ท่าน ได้แก่ พี่กุ้ง พี่วิม หมอแหม่ม พี่ภา และพี่ลี เป็นอย่างยิ่ง ที่มาร่วมสนุกและแชร์เสียงเพลงด้วยกันครับ
ตลอดระยะเวลา 3 ชั่วโมงเต็ม เราได้ร่วมกันขับร้องไปถึง 20 บทเพลง ซึ่งมีคลังเพลงที่หลากหลายครอบคลุมทั้งเพลงไทยและเพลงสากล ถือเป็นช่วงเวลาที่เต็มไปด้วยความสุขและพลังงานที่ดีมากครับ
นอกเหนือจากความสนุกสนานแล้ว ผมหวังว่าข้อเสนอแนะ (Constructive Feedback) ที่ผมได้ให้คำวิจารณ์ไป ทั้งในด้านเทคนิคการใช้เสียง (Vocal Technique) และการถ่ายทอดอารมณ์เพลง (Vocal Performance) จะเป็นประโยชน์ให้ทุกท่านนำไปประยุกต์ใช้เพื่อพัฒนาศักยภาพการร้องเพลงของตนเองให้ดียิ่งขึ้นไปอีกครับ
ขอบคุณที่มาร่วมสร้างความทรงจำดีๆ และดูแลสุขภาพเสียงไปด้วยกัน แล้วพบกันใหม่ในกิจกรรมหน้าครับ
อ.ไนท์
1. Solo Singing
เรียนร้องเพลงแบบตัวต่อตัว
มีเปียโนสดบรรเลงประกอบขณะเรียนพร้อมด้วยดนตรีรูปสำเร็จในคีย์เพลงที่ใช่สำหรับคุณเอง สามารถออกแบบการร้องตามความต้องการของผู้เรียนในบทเพลงหลากหลายแนว พร้อมพาคุณแสดงบนเวทีได้อย่างสง่างาม
- สอนแบบตัวต่อตัว
- คุณครูสอนด้วยเปียโน
- บรรเลงด้วย Backing Track ในคีย์เพลงที่เหมาะกับผู้เรียน
- ปรับปรุงท่าทางในการร้องให้ผู้เรียน
- ในบรรยากาศสนุกสนาน และเป็นกันเอง
2. Group Singing (Chorus)
ร้องเพลงเป็นกลุ่มกับเพื่อนๆ และครอบครัว
เรียนร้องเพลงเป็นกลุ่มเล็กกับเพื่อน/ครอบครัวของคุณ ได้ฝึกทั้งการร้องเดี่ยวและได้พบกับเสน่ห์ของเสียงประสานที่ทำให้บทเพลงที่คุณชื่นชอบมีมิติขึ้นอย่างมากมาย
- เพิ่มความสนิทสนมและช่วงเวลาที่ดีร่วมกัน
- ได้ฝึกการร้องเดี่ยวและร้องประสาน
- หลงรักกับเสน่ห์และความหัศจรรย์แห่งการประสานเสียง
- ในบรรยากาศสนุกสนาน และเป็นกันเอง
- ใช้เปียโนในการสอน
3. Play To Sing
เรียนพื้นฐานเปียโนคอร์ดไปพร้อมๆ การเรียนร้องเพลง
เรียนพื้นฐานเปียโนคอร์ดพร้อมกับการเรียนร้องเพลง สามารถทำให้คุณเล่นเปียโนในมุมมองของนักร้อง
- ได้เรียน 2 สิ่งพร้อมกันในคราวเดียว
- เรียนแบบตัวต่อตัว
- มีเปียโนให้สำหรับทั้งผู้สอนและผู้เรียน
- เรียนในบรรยากาศที่เป็นกันเอง
- สามารถนำไปต่อยอดเพื่อเป็นนักเปียโนในระดับที่สูงขึ้นต่อไป
4. Voice Clinic
รู้จักเสียงของคุณเองในมิติต่างๆ
ตรวจเช็คสุขภาพเสียงและได้รู้จักเสียงของคุณในมิติต่างๆ พร้อมให้คำแนะนำในการดูแลสุขภาพเสียงของท่านให้แข็งแรงโดยผ่านการร้องเพลงที่ท่านชื่นชอบ
- ตรวจเช็คสุขภาพเสียง
- แก้ปัญหาของการออกเสียงร้อง
- โดยใช้เพลงที่ผู้เรียนชื่นชอบ
- ในบรรยากาศที่เป็นกันเอง
5. Vocal Workshop
จัดการอบรมภาคปฏิบัติการใช้เสียงเพื่อการร้องเพลง
จัดการอบรมภาคปฏิบัติเรื่องการใช้เสียงเพื่อการร้องเพลง อาทิ การร้องเพลงไทยให้เป็นไทย การร้องเพลงฝรั่งให้เป็นฝรั่ง การใช้อวัจนภาษาในการร้องเพลง การร้องเพลงพื้นบ้าน การแก้ปัญหาและดูแลสุขภาพเสียง ฯลฯ
- เรียนภาคปฏิบัติในการใช้เสียง
- คุณครูสอนด้วยเปียโน
- สามารถเรียนเป็นกลุ่มได้
- ในบรรยากาศสนุกสนาน และเป็นกันเอง
6. Choral Conducting
เรียนเพื่อเป็นผู้อำนวยเพลงในวงประสานเสียง
ให้ความรู้และฝึกการปฏิบัติในการเป็นผู้อำนวยเพลงในวงประสานเสียงรวมถึงความรู้ที่จำเป็นในการออกไปนำวงบนเวทีแสดงอย่างถูกต้องและมั่นใจ
- เรียนเทคนิคของการเป็นผู้อำนวยเพลงจากผู้ที่มีประสบการณ์อย่างโชกโชน
- เป็นการเรียนแบบตัวต่อตัว
- มีภาคปฏิบัติที่เข้มข้น
- ในบรรยากาศสนุกสนาน และเป็นกันเอง
7. Personal MV
สร้างมิวสิกวีดีโอของคุณอย่างมืออาชีพ
สร้างสรรค์ผลงานวิดีโอเพลงที่คุณร้องเองผ่านภาพเคลื่อนไหวในสถานที่ ที่คุณอยากไป เริ่มจากการบันทึกเสียงร้องและปรับแต่งเสียงให้สมบูรณ์โดยทีมงานผู้เชี่ยวชาญ รวมทั้งตัดต่ออย่างมืออาชีพ
- ควบคุมการผลิตโดย อ.ศรินทร์
- ใช้ทีมงานมืออาชีพ
- สามารถร้องสดด้วยเปียโน หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ หรือด้วย Backing Track
- ถ่ายทำในบรรยากาศที่เป็นกันเอง
8. Private Concert
จัดคอนเสิร์ตร้องสดของคุณเอง
จัดคอนเสิร์ตร้องสดของคุณเองด้วยความหลากหลายของบทเพลงที่คุณชื่นชอบประทับใจที่บ้านดนตรี Sarin Music Home พร้อมมีดนตรีสดเล่นไปพร้อมการร้องของคุณ
- ควบคุมโดย อ.ศรินทร์ อย่างใกล้ชิด
- ใช้เพลงที่ท่านชื่นชอบ
- ในบรรยากาศที่เป็นกันเองของผู้เข้าชม
9. Choral Arranging
เรียบเรียงเสียงประสานให้บทเพลงที่คุณต้องการ
เรียบเรียงเสียงประสานให้บทเพลงที่คุณต้องการ พร้อมทำไกด์เสียงให้วงของคุณร้องตามได้
- เรียนวิธีการหาเสียงประสาน
- ฝึกการใช้เสียงเพื่อร้องไกด์ให้ทีมของคุณ
- เรียนทฤษฎีดนตรีในเชิงลึก
- เรียนในบรรยากาศที่เป็นกันเอง
- สามารถนำไปต่อยอดเพื่อเป็นผู้อำนวยการเพลงในอนาคต
10. Choral Advisory
การจัดตั้งและคุมวงประสานเสียง
ให้คำปรึกษาในการทำวงประสานเสียงทุกรูปแบบและจัดการอบรมติวเข้มพัฒนาศักยภาพในการร้องของวงของท่าน
- ให้คำปรึกษาในปัญหาต่างๆ ที่เกิดขึ้นในวงประสานเสียง
- ด้วยประสบการณ์กว่า 20 ปี
- ในบรรยากาศที่เป็นกันเอง
11. Singing Course for Executives
การร้องเพลงของผู้บริหาร
เรียนร้องสำหรับผู้บริหาร (สอนนอกสถานที่) เพื่อขึ้นเวทีได้อย่างมั่นใจและไม่อายใคร
- เรียนรู้ถึงวิธีร้องเพลงที่ถูกต้องเพื่อเพิ่มความมั่นใจ
- เรียนวิธีการแสดงออกของท่าทางกายในขณะกำลังร้องบนเวที
- มีเปียโนให้สำหรับทั้งผู้สอนและผู้เรียน
- เรียนในบรรยากาศที่เป็นกันเอง
สมัครเข้าเรียนกับเราเลยตอนนี้
Our Popular Courses
(Chorus)
(Chorus)
Concert
