Crystallize Your Talents
ให้เราเจียระไนเสียงร้องของคุณวันนี้
อ.ศรินทร์ จินตนเสรี
Experienced teacher
ทุกหลักสูตรออกแบบการสอนโดย อ.ศรินทร์ จินตนเสรี (Ph.D., Musicology, Mahidol University, Thailand และ Master of Art, Choral Conducting, University of Santo Tomas, Philippines) ด้วยประสบการณ์การสอนที่หลากหลาย...
Solo Singing
Group Singing
Play To Sing
Voice Clinic
Vocal Workshop
Choral Arranging
Private Concert
Personal MV
Fanpage: Sarin Music Home
สวัสดีครับชาว Sarin Music Home ทุกคน! 👋 วันนี้ผมมีเทคนิคการจัดระเบียบร่างกายบนเวที (Stage Presence) เล็กๆ น้อยๆ มาฝากกันครับ
ก่อนอื่นเลย หลายคนมักจะกังวลว่าเวลาถือไมค์ร้องเพลง เราควรจะทักทายคนดูอย่างไรดี? ผมอยากเสริมแบบนี้ครับว่า ในฐานะนักร้องเมื่ออยู่บนเวที เราไม่จำเป็นต้องไหว้ทุกครั้งเสมอไปก็ได้นะครับ การยืนด้วยสรีระที่สง่างาม ส่งยิ้มกว้างๆ สบตาผู้ชม (Eye Contact) แล้วกล่าวคำว่า "สวัสดีครับ/ค่ะ" ผ่านไมโครโฟนอย่างมั่นใจ ก็ถือว่าสุภาพและเป็นสากลมากแล้วครับ 🌟
แต่ถ้าเป็นงานที่เป็นทางการ หรือในบริบทที่เราตั้งใจอยากจะไหว้จริงๆ ปัญหาที่เจอบ่อยคือหัวไมค์ชอบกระแทกหน้า คลิปสั้นๆ นี้มีวิธีแก้ที่ทำตามได้ง่ายมากๆ ครับ
เทคนิค "ไหว้สวย ไมค์ไม่กระแทกหน้า" ✨
🙏 พนมมือประกบไมค์: นำมือมาประกบกันโดยให้ด้ามไมค์อยู่ตรงกลางระหว่างฝ่ามือ
📐 เอียงไมค์เข้าร่องนิ้ว: อย่าตั้งไมค์ขึ้นตรงๆ ให้เอียงหัวไมค์พาดเข้าไปซ่อนในร่องระหว่างนิ้วโป้งกับนิ้วชี้
🙇♀️ ก้มศีรษะไหว้: เมื่อเอียงไมค์ถูกองศาแล้ว จังหวะที่เราก้มไหว้ ใบหน้าจะหลบหัวไมค์ได้พอดี ทำให้ดูสง่างามครับ
💡 เคล็ดลับเพิ่มเติมเรื่องการใช้เสียง (สำคัญมาก!):
"ก้มไหว้ให้เสร็จ เงยหน้าขึ้นมาสบตาผู้ชม แล้วค่อยพูดคำว่าสวัสดี" 🗣️
การแยกจังหวะการเคลื่อนไหวร่างกาย (Action) ออกจากการพูด จะช่วยให้ตอนที่เราเปล่งเสียง ทิศทางของปากจะพุ่งตรงเข้าหาไมค์พอดี ทำให้ได้เนื้อเสียงที่คมชัด ไม่อู้อี้ นอกจากนี้ยังทำให้ร่างกายของเรากลับมาตั้งตรง ซึ่งเป็นจุดที่กล้ามเนื้อและระบบหายใจทำงานได้อย่างมั่นคงที่สุดด้วยครับ
ลองนำไปปรับใช้กันดูนะครับ ขึ้นเวทีครั้งหน้าไม่ว่าจะเลือกทักทายเฉยๆ หรือจะไหว้ ก็ขอให้ทำด้วยความมั่นใจครับ! 💯
🙏 ขอขอบคุณคลิปและเทคนิคดีๆ จาก: Pronality Academy by Kru Fon ด้วยนะครับ
อ.ศรินทร์ จินตนเสรี 🎵
Sarin Music Home
✨ ปิดคลาสไปพร้อมกับความประทับใจและรอยยิ้ม! ✨
จบลงไปแล้วครับกับการอบรมหลักสูตร Nonverbal Communication in Singing (Intermediate Level): "พิมพ์เขียวของศิลปิน: เปลี่ยนเทคนิคให้เป็นอารมณ์" เมื่อวันพฤหัสบดีที่ 27 สิงหาคมที่ผ่านมา ณ Sarin Music Home 🎹
ก่อนอื่นต้องขอขอบคุณผู้เข้าร่วมอบรมสุดยอดทั้ง 6 ท่าน ที่นำพลังงานบวกและสีสันมาร่วมแชร์ประสบการณ์กันอย่างเต็มที่:
👩⚕️ คุณหมอชูศรี 👩⚕️ คุณหมอแหม่ม 🐷 พี่หมู ⚓ พี่ป้อม 🏢 พี่ตึก และ 🥁 พี่ต้อม
และที่ขาดไม่ได้... ขอขอบพระคุณ "แขกผู้มีเกียรติทั้ง 5 ท่าน" (VIP Guests) ที่ให้เกียรติมาร่วมชมการแสดงและคอยส่งกำลังใจให้ผู้เรียนทุกคนในคลาสด้วยนะครับ การปรากฏตัวของพวกท่านทำให้เวทีนี้สมบูรณ์แบบและมีพลังมากๆ ครับ 🙏✨
🎤 [Takeaway Tips] 3 ความลับจากคลาส: ร้องเพลงยังไงให้สะกดคนดู (โดยไม่ต้องเค้นเสียง!) 🎤
สำหรับแฟนเพจที่ติดตามกันอยู่ วันนี้ผมขอสกัดแก่นความรู้จากในคลาสมาฝาก เพื่อให้ทุกคนเอาไปปรับใช้กับการร้องเพลงของตัวเองได้ทันทีครับ! หลายคนเวลาร้องเพลงมักจะโฟกัสแค่ "เสียง" จนลืม "ภาษากาย" รู้หรือไม่ครับว่า... คนดูจะ "อิน" หรือไม่ ขึ้นอยู่กับสิ่งที่เขา "เห็น" จากตัวคุณด้วย!
👁️ 1. เปลี่ยนจาก "คนท่องเนื้อ" เป็น "นักเล่าเรื่อง" ด้วยสายตา
เวลาเราร้องเพลงแล้วเอาแต่จ้องกระดาษเนื้อร้อง หรือยืนหลับตาตลอดเวลา การสื่อสารจะถูกตัดขาดทันทีครับ สมองของคนดูมีกลไกอัตโนมัติที่คอย "เลียนแบบอารมณ์" จากสิ่งที่เห็น (เซลล์กระจกเงา) ถ้าเราทำตาเศร้า คนดูจะเศร้าตาม ถ้าเราสบตาคนดูตรงๆ อย่างจริงใจ เพลงนั้นจะพุ่งเข้าไปถึงหัวใจคนฟังได้ทันทีครับ
😊 2. "หน้าตึง = เสียงตัน" ใบหน้าคือรีโมทควบคุมเสียง!
การแสดงอารมณ์ทางสีหน้า ไม่ได้ช่วยแค่ให้ภาพลักษณ์ดูดี แต่ช่วย "ปลดล็อกเสียง" ด้วย! เมื่อเรารู้สึกมีความสุขและ "ยิ้มออกมาจากแววตาจริงๆ" ร่างกายจะสั่งการให้พื้นที่ในช่องปากด้านใน (เพดานอ่อน) ยกเปิดขึ้นโดยอัตโนมัติ ผลลัพธ์คือ เสียงของคุณจะสว่าง ใส กังวาน และพุ่งออกไปได้ง่ายขึ้น โดยไม่ต้องออกแรงตะเบ็งเลยครับ!
🧍♂️ 3. ความนิ่ง และ การเว้นจังหวะ คืออาวุธลับ
ความประหม่ามักแสดงออกทางร่างกาย (เช่น ยืนยุกยิก ขยับเท้า ถ่ายน้ำหนักไปมา) ซึ่งจะทำให้คนฟังรู้สึกอึดอัดตาม เคล็ดลับคือการ "ยืนทิ้งน้ำหนักให้มั่นคง" และกล้าที่จะ "ใช้ความเงียบ" การเว้นจังหวะหายใจสั้นๆ ก่อนท่อนสำคัญ หรือการทอดอารมณ์นิ่งๆ ตอนจบเพลง คือช่วงเวลาที่ทรงพลังที่สุดในการดึงคนฟังให้ตกอยู่ในภวังค์ครับ
สรุปสั้นๆ คือ: อารมณ์ที่จริงใจและผ่อนคลาย = เสียงที่ทรงพลังครับ! 🌟
ใครอยากพัฒนาการร้องเพลงให้เป็นมากกว่าการเปล่งเสียง แต่คือการ "เล่าเรื่อง" ที่สะกดทุกสายตา รอติดตามกิจกรรมและคลาสต่อๆ ไปของ Sarin Music Home ได้เลยนะครับ 🎶😊
#SarinMusicHome #NonverbalCommunication #SingingTips #สอนร้องเพลง #ภาษากายในการร้องเพลง #พิมพ์เขียวของศิลปิน #VocalCoachThailand
🎤 LIP TRILL ตอนที่ 1 — ทำไมต้อง “บรื๋อ” และทำอย่างไรไม่ให้ยิ่งทำยิ่งเหนื่อย?
ใครเคยเรียนร้องเพลง น่าจะเคยเจอแบบฝึกนี้แน่นอนครับ
👄 “บรื๋อ~~~~”
ให้ริมฝีปากสั่น แล้วค่อย ๆ ไล่เสียงจากต่ำขึ้นสูง หรือจากสูงลงต่ำ
หลายคนทำตอนโน้ตต่ำได้สบาย ๆ
แต่พอเริ่มสูงขึ้น...
💨 เริ่มเป่าลมแรงขึ้น
😬 คอเริ่มเกร็ง
👅 ลิ้นเริ่มแข็ง
😖 ขากรรไกรเริ่มช่วย
⬆️ คางเริ่มยก
🏋️ แล้วรู้สึกเหมือนต้อง “ยกเสียง” ให้สูงขึ้นไปเรื่อย ๆ
ถ้าเคยเป็นแบบนี้...
ภาพนี้กำลังพูดถึงเรื่องนี้เลยครับ
━━━━━━━━━━━━━━
🔴 ฝั่งซ้ายของภาพกำลังเกิดอะไรขึ้น?
ปัญหาไม่ใช่ว่า “เสียงหนัก” เป็นสิ่งผิด
ปัญหาคือ...
พอเสียงเริ่มสูงขึ้น เราเริ่มแก้ปัญหาด้วยคำว่า
💪 “เพิ่มแรง!”
แล้วเกิดเป็นชุดพฤติกรรมประมาณนี้
💨 Overblowing
เป่าหรือดันลมมากเกินไป
😬 Holding Tension
คอ ลิ้น ขากรรไกร หรือกล้ามเนื้อรอบปากเริ่มเกร็ง
🏋️ Forcing the same coordination upward
พยายามเอา “วิธีทำเสียงแบบเดิม” จากข้างล่าง ฝืนลากขึ้นไปข้างบน
พูดง่าย ๆ คือ...
«🎤 โน้ตเปลี่ยนแล้ว แต่ร่างกายยังพยายามทำทุกอย่างแบบเดิม แล้วใช้แรงเพิ่มเพื่อฝืนให้มันขึ้นไป»
ผลที่มักตามมาก็คือ
〰️ Lip Trill เริ่มขาด
💨 ต้องเป่าลมมากกว่าเดิม
😖 รู้สึกหนักขึ้น
🎯 Pitch เริ่มควบคุมยาก
😬 และร่างกายเริ่มเกร็งมากขึ้นเรื่อย ๆ
นี่คือสิ่งที่ภาพเรียกว่า
🔴 EXCESS EFFORT
แปลแบบง่าย ๆ ก็คือ
«“ใช้แรงมากเกินกว่าสิ่งที่เสียงต้องการ”»
━━━━━━━━━━━━━━
🟢 แล้วฝั่งขวาต่างกันอย่างไร?
ฝั่งขวาไม่ได้หมายความว่า
❌ ต้องทำเสียงให้เบาที่สุด
❌ ต้องใช้ลมน้อยที่สุด
❌ ต้องทำเสียงบางที่สุด
❌ หรือห้ามใช้แรงเลย
แต่หมายถึง...
เมื่อโน้ตเปลี่ยน
ร่างกายก็ยอม ปรับวิธีทำงานตาม
💨 ลมพอดี
⚙️ แรงดันพอดี
🎤 สายเสียงปรับตาม Pitch
👄 ริมฝีปากยังสั่นได้ต่อเนื่อง
😌 คอ ลิ้น และขากรรไกรไม่ต้องเข้ามาช่วยเกินความจำเป็น
นี่คือสิ่งที่เรียกว่า
🟢 EFFICIENT COORDINATION
หรือพูดให้ง่ายกว่านั้นว่า
«🎯 “ให้ระบบต่าง ๆ ทำงานร่วมกันอย่างพอดี แทนที่จะใช้แรงแก้ทุกอย่าง”»
นี่ต่างหากคือหัวใจของ Lip Trill
━━━━━━━━━━━━━━
👄 แล้ว Lip Trill คืออะไร?
Lip Trill เป็นแบบฝึกเสียงที่อยู่ในกลุ่ม
Semi-Occluded Vocal Tract Exercises หรือ SOVTE
ชื่อดูวิชาการ แต่หลักการไม่ยากครับ 😄
เอาง่าย ๆ ว่า...
เวลาเราร้อง “อาาาา” ปากเปิด ทางออกของเสียงค่อนข้างโล่ง
แต่เวลาเราทำ
👄 บรื๋อ~~~~
ริมฝีปากกำลังเปิด–ปิดสลับกันอย่างรวดเร็ว
ดังนั้นทางออกของเสียงจึงไม่ได้เปิดโล่งทั้งหมด แต่ถูก “กั้นบางส่วน”
เงื่อนไขแบบนี้ทำให้
🫁 ลมหายใจ
💨 Airflow
⚙️ Pressure
🎤 การสั่นของสายเสียง
👄 ทางเดินเสียงและริมฝีปาก
ต้องทำงานสัมพันธ์กัน
ดังนั้น Lip Trill ไม่ใช่แค่
❌ “Exercise ฝึกลม”
และไม่ใช่แค่
❌ “Exercise ฝึกริมฝีปาก”
แต่มันเป็น
🎯 Exercise ฝึก Coordination
━━━━━━━━━━━━━━
💨 ข้อผิดพลาดที่เจอบ่อยที่สุด: “ปากไม่สั่น งั้นเพิ่มลม!”
นี่เป็นกับดักที่เจอบ่อยมาก
ริมฝีปากไม่สั่น...
ก็เลยคิดว่า
💨 “เพิ่มลม!”
ยังไม่ได้...
💨💨 “เป่าอีก!”
ยังไม่ได้...
💨💨💨 “แรงอีก!”
แต่จริง ๆ แล้ว
Lip Trill ที่ดี ไม่ได้แปลว่าใช้ลมเยอะที่สุด
เพราะถ้าลมมากเกินไป ก็อาจทำให้ระบบเสียสมดุลได้เหมือนกัน
สิ่งที่เราต้องการคือ
🫁 ลมที่พอดี
⚙️ แรงดันที่พอดี
👄 ริมฝีปากมีแรงต้านพอดี
🎤 สายเสียงสั่นสัมพันธ์กัน
สรุปสั้น ๆ คือ
⚖️ BALANCE
━━━━━━━━━━━━━━
🫧 คำว่า “เบา” ก็ต้องเข้าใจให้ถูก
ครูร้องเพลงชอบพูดว่า
🌿 “ทำเบา ๆ”
🫧 “ปล่อยให้ลอย”
😌 “อย่าดัน”
คำพวกนี้ใช้ได้ครับ
แต่ต้องเข้าใจว่าเป็น Teaching Cue
คือเป็นคำที่ช่วยให้ผู้เรียน “รู้สึกและทำได้ง่ายขึ้น”
ไม่ได้หมายความว่า
❌ ต้องทำเสียงลมรั่ว
❌ ต้องทำเสียงบาง
❌ ต้องไม่มีแรง
❌ ต้องร้องเบาที่สุด
จำง่าย ๆ ว่า
🎯 Easy ≠ Airy
เสียงที่ “ง่าย” ไม่จำเป็นต้องเป็นเสียงที่ลมรั่ว
และ
🎯 Low Effort ≠ No Effort
ใช้แรงน้อยเกินจำเป็นก็ไม่ใช่เป้าหมาย
เป้าหมายคือ
«ใช้แรง “พอดี” กับสิ่งที่กำลังทำ»
━━━━━━━━━━━━━━
🎢 ทำไม Lip Trill ถึงดีมากสำหรับการเชื่อมเสียงต่ำกับเสียงสูง?
นี่คือประโยชน์ที่สำคัญมากสำหรับนักร้อง
เวลาเรา glide
🎵 ต่ำ → กลาง → สูง ⬆️
หรือ
🎵 สูง → กลาง → ต่ำ ⬇️
เรากำลังให้ระบบเสียงเรียนรู้ว่า
«Pitch เปลี่ยน ร่างกายก็ต้องปรับ»
เราไม่สามารถเอาวิธีทำเสียงของโน้ตต่ำทั้งหมด
แล้วเพียงแค่
💪 เพิ่มแรง
💨 เพิ่มลม
😬 เกร็งเพิ่ม
เพื่อดันขึ้นไปเรื่อย ๆ
ระบบต้องมีการปรับหลายอย่างพร้อมกัน
เช่น
🎤 ลักษณะการสั่นของสายเสียง
⚙️ การทำงานของกล้ามเนื้อควบคุม Pitch
💨 Airflow และ Pressure
🔊 ความดัง
👄 รูปของทางเดินเสียง
🎶 และคุณภาพเสียงที่เราต้องการ
Lip Trill จึงเหมือนเป็น
🌉 “สะพาน”
ให้เราเคลื่อนจากต่ำไปสูง
โดยยังไม่ต้องกังวลกับเนื้อร้อง พยัญชนะ และสระที่ซับซ้อนเกินไป
━━━━━━━━━━━━━━
🎤 แล้ว TA กับ CT เกี่ยวอย่างไร?
เวลาพูดเรื่องเสียงสูง–เสียงต่ำ หลายคนชอบสรุปว่า
❌ เสียงต่ำ = TA
❌ เสียงสูง = CT
แต่จริง ๆ แล้วไม่ง่ายแบบนั้นครับ
กล้ามเนื้อสำคัญ 2 กลุ่มคือ
🎤 TA — Thyroarytenoid
และ
🎯 CT — Cricothyroid
ทั้งสองต้องทำงานสัมพันธ์กัน
เมื่อ Pitch เปลี่ยน
ความสัมพันธ์ของการทำงานก็ต้องเปลี่ยนตาม
จึงไม่ควรคิดว่า
“ถึงตรงนี้ต้องปิด TA แล้วเปิด CT”
แต่ควรคิดว่า
«🎢 ร่างกายกำลังปรับสัดส่วนและรูปแบบการทำงานอย่างต่อเนื่อง»
Lip Trill ช่วยให้เรา explore หรือ “ลองหา” coordination แบบนี้ได้ง่ายขึ้น
โดยไม่ต้องแก้เสียงสูงด้วยการ
🏋️ แบกเสียงขึ้นไป
━━━━━━━━━━━━━━
🌉 แล้ว Passaggio ล่ะ?
บริเวณที่หลายคนเรียกว่า
Passaggio หรือ Register Transition
คือช่วงที่นักร้องรู้สึกว่าเสียงกำลัง “เปลี่ยนเกียร์”
ถ้าฝืนมากเกินไป มักเจอว่า
😬 คอเริ่มบีบ
💨 ลมเริ่มถูกดัน
👅 ลิ้นเริ่มเกร็ง
😖 ขากรรไกรเริ่มแข็ง
🎯 Pitch เริ่มไม่นิ่ง
Lip Trill จึงมีประโยชน์เพราะช่วยให้เราลองถามคำถามใหม่ว่า
แทนที่จะถามว่า...
❌ “Chest หมดตรงไหน?”
❌ “Head เริ่มตรงไหน?”
❌ “ต้องเปลี่ยนเสียงตรงโน้ตไหน?”
ลองถามว่า
«🎯 “เราสามารถเคลื่อนผ่านช่วงนี้ได้ไหม โดยไม่ต้องเพิ่มแรงเกินจำเป็น?”»
นี่เป็นคำถามที่มีประโยชน์กว่า
━━━━━━━━━━━━━━
⚠️ Chest Voice ไม่ได้ผิด
ขอย้ำตรงนี้อีกครั้ง เพราะสำคัญมาก
❌ Chest Voice ไม่ได้ผิด
❌ เสียงแน่นไม่ได้ผิด
❌ เสียงดังไม่ได้ผิด
❌ เสียงมีน้ำหนักไม่ได้ผิด
เพลงแต่ละแบบต้องการ Vocal Quality ต่างกัน
ปัญหาไม่ได้อยู่ที่คำว่า
Heavy
ปัญหาอยู่ที่
«🏋️ “พยายามรักษาวิธีทำเสียงแบบเดิม แล้วฝืนมันขึ้นไป ทั้งที่ Pitch และ Task เปลี่ยนแล้ว”»
ดังนั้นสิ่งที่เราต้องการไม่ใช่
❌ HEAVY → LIGHT
แต่คือ
🔴 FORCE
⬇️
🟢 ADJUST
หรือ
🔴 ฝืน
⬇️
🟢 ปรับ
━━━━━━━━━━━━━━
🧠 Lip Trill ยังเป็น Feedback Tool ได้ด้วย
Lip Trill ไม่ได้มีประโยชน์แค่เพราะเราทำมัน
แต่มันยังช่วยบอกได้ว่า
“ตอนนี้ระบบเราเริ่มฝืนหรือยัง?”
เช่น
ถ้า glide ขึ้นแล้ว...
〰️ Trill เริ่มขาด
💨 ต้องเพิ่มลมมาก
😬 คอเริ่มแข็ง
👅 ลิ้นเริ่มเกร็ง
🏋️ ยิ่งสูงยิ่งหนัก
อย่าเพิ่งถามว่า
💪 “ต้องพยายามเพิ่มอีกไหม?”
ลองเปลี่ยนเป็น
🤔 “มีส่วนไหนที่กำลังใช้แรงเกินความจำเป็นหรือเปล่า?”
บางครั้งคำตอบอาจไม่ใช่
“เพิ่มแรง”
แต่เป็น
🌿 “ลดแรง”
⚙️ “ปรับใหม่”
🎢 “ลดช่วงเสียงก่อน”
💨 “หาลมที่พอดีใหม่”
━━━━━━━━━━━━━━
🔥 ทำไม Lip Trill ถึงนิยมใช้เป็น Warm-up?
เพราะ Warm-up ไม่ได้มีไว้แค่
“เช็กว่าวันนี้ร้องได้ถึงโน้ตไหน”
แต่มีไว้เพื่อ
🎯 เตรียมระบบเสียงให้พร้อมสำหรับงานที่จะทำ
Lip Trill สามารถเริ่มจากช่วงเสียงที่สบาย
แล้วค่อย ๆ เพิ่ม
🎵 ช่วงเสียง
🎢 Glide
⚡ ความเร็ว
🔊 ความดัง
🎶 Pattern
ทีละน้อย
ดังนั้น
ถ้าวันนี้ต้องใช้เสียงสูง
เราไม่จำเป็นต้องกระโดดขึ้นไปหาโน้ตสูงสุดตั้งแต่ครั้งแรก
แล้วพอไม่ถึงก็สรุปว่า
😱 “วันนี้เสียงไม่มา!”
แต่ควรให้เวลาร่างกาย
🔥 Warm
⚙️ Adjust
🎢 Extend
🎯 แล้วค่อยเข้าสู่ Task จริง
━━━━━━━━━━━━━━
🧪 ลอง Lip Trill แบบง่าย ๆ
1️⃣ เริ่มจากโน้ตที่สบาย
👄 บรื๋อ~~~~
2️⃣ ให้ริมฝีปากสั่นต่อเนื่อง
ไม่ต้องรีบดัง
ไม่ต้องรีบสูง
3️⃣ ค่อย ๆ Glide ขึ้น ⬆️
4️⃣ แล้ว Glide ลง ⬇️
5️⃣ สังเกตตัวเองว่า
💨 ลมเริ่มแรงขึ้นไหม?
😬 คอเริ่มแข็งไหม?
👅 ลิ้นเริ่มเกร็งหรือเปล่า?
😖 ขากรรไกรเริ่มช่วยไหม?
🏋️ ยิ่งสูงยิ่งรู้สึกหนักขึ้นหรือไม่?
6️⃣ ถ้า Trill เริ่มขาด
อย่าเพิ่ง
💪 ดัน
💨 เป่าเพิ่ม
😬 หรือเกร็งเพิ่ม
ลอง
🌿 ลดแรง
🎢 ลดช่วงเสียง
💨 ปรับลม
😌 คลายคอ ลิ้น และขากรรไกร
แล้วลองใหม่
━━━━━━━━━━━━━━
💡 สรุปให้จำง่ายที่สุด
Lip Trill ไม่ได้สอนว่า
❌ เสียงหนัก = ผิด
❌ เสียงเบา = ถูก
และไม่ได้สอนว่า
💨 ยิ่งลมเยอะ = ยิ่งดี
แต่มันช่วยให้เราเรียนรู้ว่า
«🎯 เมื่อ Pitch เปลี่ยน ระบบเสียงต้องปรับตัวอย่างไร โดยไม่ต้องแก้ทุกอย่างด้วยการเพิ่มแรง»
ดังนั้นหัวใจของ Lip Trill คือ
💨 Not the most air.
ไม่ใช่ใช้ลมให้มากที่สุด
🫧 Not the lightest.
ไม่ใช่ทำเสียงให้เบาที่สุด
⚖️ Just the right balance for the task.
แต่คือหาความพอดีให้เหมาะกับสิ่งที่กำลังทำ
🎯 EFFICIENCY IS THE WAY
ไม่ใช่...
“ใช้แรงให้น้อยที่สุด”
แต่คือ
«ใช้แรงให้พอดี
ใช้ให้ถูกที่
และให้ระบบเสียงทำงานร่วมกันอย่างมีประสิทธิภาพ»
โดย อ.ศรินทร์ จินตนเสรี
(PhD, Musicology)
👄🎤🎶
ตอนต่อไป:
ทำไมบางคนทำ Lip Trill ไม่ได้?
ทำไมครูถึงต้องใช้นิ้วช่วยประคองแก้ม?
แล้ว Lip Trill เกี่ยวข้องกับกล้ามเนื้อริมฝีปาก แก้ม และการเปลี่ยนแปลงตามวัยอย่างไร?
เดี๋ยวเรามาต่อกันครับ 😊
1. Solo Singing
เรียนร้องเพลงแบบตัวต่อตัว
มีเปียโนสดบรรเลงประกอบขณะเรียนพร้อมด้วยดนตรีรูปสำเร็จในคีย์เพลงที่ใช่สำหรับคุณเอง สามารถออกแบบการร้องตามความต้องการของผู้เรียนในบทเพลงหลากหลายแนว พร้อมพาคุณแสดงบนเวทีได้อย่างสง่างาม
- สอนแบบตัวต่อตัว
- คุณครูสอนด้วยเปียโน
- บรรเลงด้วย Backing Track ในคีย์เพลงที่เหมาะกับผู้เรียน
- ปรับปรุงท่าทางในการร้องให้ผู้เรียน
- ในบรรยากาศสนุกสนาน และเป็นกันเอง
2. Group Singing (Chorus)
ร้องเพลงเป็นกลุ่มกับเพื่อนๆ และครอบครัว
เรียนร้องเพลงเป็นกลุ่มเล็กกับเพื่อน/ครอบครัวของคุณ ได้ฝึกทั้งการร้องเดี่ยวและได้พบกับเสน่ห์ของเสียงประสานที่ทำให้บทเพลงที่คุณชื่นชอบมีมิติขึ้นอย่างมากมาย
- เพิ่มความสนิทสนมและช่วงเวลาที่ดีร่วมกัน
- ได้ฝึกการร้องเดี่ยวและร้องประสาน
- หลงรักกับเสน่ห์และความหัศจรรย์แห่งการประสานเสียง
- ในบรรยากาศสนุกสนาน และเป็นกันเอง
- ใช้เปียโนในการสอน
3. Play To Sing
เรียนพื้นฐานเปียโนคอร์ดไปพร้อมๆ การเรียนร้องเพลง
เรียนพื้นฐานเปียโนคอร์ดพร้อมกับการเรียนร้องเพลง สามารถทำให้คุณเล่นเปียโนในมุมมองของนักร้อง
- ได้เรียน 2 สิ่งพร้อมกันในคราวเดียว
- เรียนแบบตัวต่อตัว
- มีเปียโนให้สำหรับทั้งผู้สอนและผู้เรียน
- เรียนในบรรยากาศที่เป็นกันเอง
- สามารถนำไปต่อยอดเพื่อเป็นนักเปียโนในระดับที่สูงขึ้นต่อไป
4. Voice Clinic
รู้จักเสียงของคุณเองในมิติต่างๆ
ตรวจเช็คสุขภาพเสียงและได้รู้จักเสียงของคุณในมิติต่างๆ พร้อมให้คำแนะนำในการดูแลสุขภาพเสียงของท่านให้แข็งแรงโดยผ่านการร้องเพลงที่ท่านชื่นชอบ
- ตรวจเช็คสุขภาพเสียง
- แก้ปัญหาของการออกเสียงร้อง
- โดยใช้เพลงที่ผู้เรียนชื่นชอบ
- ในบรรยากาศที่เป็นกันเอง
5. Vocal Workshop
จัดการอบรมภาคปฏิบัติการใช้เสียงเพื่อการร้องเพลง
จัดการอบรมภาคปฏิบัติเรื่องการใช้เสียงเพื่อการร้องเพลง อาทิ การร้องเพลงไทยให้เป็นไทย การร้องเพลงฝรั่งให้เป็นฝรั่ง การใช้อวัจนภาษาในการร้องเพลง การร้องเพลงพื้นบ้าน การแก้ปัญหาและดูแลสุขภาพเสียง ฯลฯ
- เรียนภาคปฏิบัติในการใช้เสียง
- คุณครูสอนด้วยเปียโน
- สามารถเรียนเป็นกลุ่มได้
- ในบรรยากาศสนุกสนาน และเป็นกันเอง
6. Choral Conducting
เรียนเพื่อเป็นผู้อำนวยเพลงในวงประสานเสียง
ให้ความรู้และฝึกการปฏิบัติในการเป็นผู้อำนวยเพลงในวงประสานเสียงรวมถึงความรู้ที่จำเป็นในการออกไปนำวงบนเวทีแสดงอย่างถูกต้องและมั่นใจ
- เรียนเทคนิคของการเป็นผู้อำนวยเพลงจากผู้ที่มีประสบการณ์อย่างโชกโชน
- เป็นการเรียนแบบตัวต่อตัว
- มีภาคปฏิบัติที่เข้มข้น
- ในบรรยากาศสนุกสนาน และเป็นกันเอง
7. Personal MV
สร้างมิวสิกวีดีโอของคุณอย่างมืออาชีพ
สร้างสรรค์ผลงานวิดีโอเพลงที่คุณร้องเองผ่านภาพเคลื่อนไหวในสถานที่ ที่คุณอยากไป เริ่มจากการบันทึกเสียงร้องและปรับแต่งเสียงให้สมบูรณ์โดยทีมงานผู้เชี่ยวชาญ รวมทั้งตัดต่ออย่างมืออาชีพ
- ควบคุมการผลิตโดย อ.ศรินทร์
- ใช้ทีมงานมืออาชีพ
- สามารถร้องสดด้วยเปียโน หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ หรือด้วย Backing Track
- ถ่ายทำในบรรยากาศที่เป็นกันเอง
8. Private Concert
จัดคอนเสิร์ตร้องสดของคุณเอง
จัดคอนเสิร์ตร้องสดของคุณเองด้วยความหลากหลายของบทเพลงที่คุณชื่นชอบประทับใจที่บ้านดนตรี Sarin Music Home พร้อมมีดนตรีสดเล่นไปพร้อมการร้องของคุณ
- ควบคุมโดย อ.ศรินทร์ อย่างใกล้ชิด
- ใช้เพลงที่ท่านชื่นชอบ
- ในบรรยากาศที่เป็นกันเองของผู้เข้าชม
9. Choral Arranging
เรียบเรียงเสียงประสานให้บทเพลงที่คุณต้องการ
เรียบเรียงเสียงประสานให้บทเพลงที่คุณต้องการ พร้อมทำไกด์เสียงให้วงของคุณร้องตามได้
- เรียนวิธีการหาเสียงประสาน
- ฝึกการใช้เสียงเพื่อร้องไกด์ให้ทีมของคุณ
- เรียนทฤษฎีดนตรีในเชิงลึก
- เรียนในบรรยากาศที่เป็นกันเอง
- สามารถนำไปต่อยอดเพื่อเป็นผู้อำนวยการเพลงในอนาคต
10. Choral Advisory
การจัดตั้งและคุมวงประสานเสียง
ให้คำปรึกษาในการทำวงประสานเสียงทุกรูปแบบและจัดการอบรมติวเข้มพัฒนาศักยภาพในการร้องของวงของท่าน
- ให้คำปรึกษาในปัญหาต่างๆ ที่เกิดขึ้นในวงประสานเสียง
- ด้วยประสบการณ์กว่า 20 ปี
- ในบรรยากาศที่เป็นกันเอง
11. Singing Course for Executives
การร้องเพลงของผู้บริหาร
เรียนร้องสำหรับผู้บริหาร (สอนนอกสถานที่) เพื่อขึ้นเวทีได้อย่างมั่นใจและไม่อายใคร
- เรียนรู้ถึงวิธีร้องเพลงที่ถูกต้องเพื่อเพิ่มความมั่นใจ
- เรียนวิธีการแสดงออกของท่าทางกายในขณะกำลังร้องบนเวที
- มีเปียโนให้สำหรับทั้งผู้สอนและผู้เรียน
- เรียนในบรรยากาศที่เป็นกันเอง
Our Popular Courses
(Chorus)
(Chorus)
Concert

